2014

Como siempre que un año va tocando a su fin es tiempo de hacer repaso de lo sucedido durante el mismo. Sin embargo, yo prefiero centrarme en lo que vendrá en el 2014 y por eso he preparado mi lista de objetivos para el año entrante. Son 14 objetivos para el 2014, de los cuales y haciendo un poco de tramapa, ya he añadido el primero (pero no lo he cumplido...)

Espero que un año cuyos dígitos suman 7, tradicionalmente número de buena suerte, sea propicio para emprender nuevos proyectos y alcanzar objetivos largamente postergados.

Felices fiestas y Feliz año

Mad Woman

Siguiendo con la revista St. James, en su primer (y hasta la fecha único) número de abril de 2013, le dediqué un pequeño artículo a una de las actrices que más en voga están actualmente gracias al éxito de la serie en la que encarna a algo más que una secretaria y a la que le sientan mejor los looks sesenteros que los actuales. No puedo estar hablando más que de:

Christina Hendriks o más conocida por su nombre de guerra, Joan Holloway.

Como su puede apreciar a simple vista, la mayor parte de la composición ya queda resuelta con la fotografía que además resultó ser de una altísima calidad (hablando en términos de peso de la imagen).

Para su nombre opté por una tipografía de corte manuscrito y caligráfico que nos aproxima a su lado más femenino y seductor. Si bien Joan no es para nada solo seducción y zalamerías pues sabe cómo imponerse a sus compañeros masculinos y cómo manejar la situación, de ahí la segunda línea de texto que convenientemente usa la misma tipografía empleada en la serie, de palo seco.

Al principio el cuerpo del texto estaba escrito es un solo bloque, lo que daba aspecto de "mazacoque" y de pesarle más a la pobre mujer que ese pedazo de lazo que lleva; así que decidí cambiar a dos columnas y el aspecto general mejoró bastante.

Con respecto a los textos que aparecen en la parte central de cada hoja (abril 2013) estuve largo tiempo decidiendo si dejarlo, por coherencia con el resto de la revista o si quitarlo, para que no interfiriera con la imagen. Tras revisar otras publicaciones y verificar que se hacía de los dos modos, opté por mantener un estilo común.

Nuevamente me hubiera gustado que la entrevista hubiese sido un poco más, digamos.... verosímil, pero nuestras agendas nunca coincidía y la fecha de cierre se me echaba encima. En fin, otra vez será.   

Metamorfosis

Hoy nos vamos con la portada de un libro conocido por casi todo el mundo aunque solo sea por el título, entre los que me encuentro ya que aún no me lo he leído, shame on me...
Se trata de La Metamorfosis de Franz Kafka. Publicado en 1915 cuenta la historia de Gregor Samsa, un comerciante de telas que un buen día amanece convertido en un insecto.

Una puerta abierta, la figura de un hombre que se lleva las manos a la cara en señal de vergüenza, miedo o arrepentimiento y poco más.

Otras portadas más contemporáneas para la versión en español son las siguientes:

 

 

Todas ellas se basan en la presencia de un bicho ya sea de forma sugerida o absolutamente evidente.

En mi versión he optado por hacer una referencia más velada al insecto, basándome en una cucaracha, pero dándole mayor importancia a la imagen del autor; por la parte izquierda la imagen en positivo y por la derecha en negativo con un desplazamiento horizontal para que dé ese aspecto de vibración y perturbación; además se da la circunstancia de que en esa imagen parece que la cara tenga el ojo cerrado, detalle que fue fruto de la casualidad.

Uno siempre se hace una mejor idea de algo cuando ve el producto terminado, para ello nada mejor que recurrir a los siempre utilísimos "mockups". ¡Qué gran descubrimiento! 

NOW

Buff... casi un mes sin publicar nada nuevo, esto no puede ser; así que vamos a ponerle remedio.

Aquí tenemos la portada del disco NOW 85 que lleva por título complementario: "That's what I call music!" a lo que yo añadiría "Esto es lo que yo llamo un diseño que si lo miras mucho rato puede porvocar epilepsia".

El aspecto general no se corresponde con el contenido musical del mismo, en su mayoría  pop del momento; quizá recuerde más a un disco recopilario de villacincos cantados por un grupo de elfos fugados de un frenopático.

Mis primeros intentos por mejorar este cuadro consiguieren el efecto contrario, es decir:

un Now que parece pintado por uno de esos aviones que esriben mensajitos (la idea era imitar el efecto neón) y un 85 que bien podría haber salido de cualquier saga vampírica. Si el disco hubiera sido de música "darks" ya habría terminado.

Nuenos intentos:

Usando en ambos casos la misma imagen de fondo (grupito de gente en un concierto) en la primera versión intenté usar el ocho como parte de las letras y a su vez mantenerlo como número. El el segundo lo intenté con unas letras completamente distintas, mucho más angulosas, pero que desafortunadamente no encajaban bien con el tema del disco; tampoco lo hacían los colores elegidos, demasido oscuros.

Después de múltiples pruebas y variaciones sobre un mismo tema, llegué a:

Una imagen más clara y definida; una gama de colores cálidos. Quizá el That's... está demasiado grande pero quería darle similar importancia a esta frase como al título del disco. Se podría haber invertido la posición de los texto y aprovechando que la chica lleva unos cascos puestos, poner a la altura de la oreja el Now 85 como si estuviera escchando la música, y a la altura de la boca el That's.

Ese iba a ser el diseño definitvo, pero por estas cosas del diseño, después de estar bastante tiempo gravitando sobre la misma idea, me surgió otra que no me llevó más de 10 minutos en ejecutarla:

Repetición de motivo, nuevamente colores cálidos excepto evidentemente en uno de los NOW 85 para que destacara sobre el resto y sobre la banda central que soporta el leitmotiv de toda la serie.

Suponque que elegir entre las dos últimas versiones ya sería una cuestión de gustos, como casi todo en esta vida. 

      

Leonardo's

Pasear por la calle y ver un logotipo o identidad corporativa que nos resulte horripilante y pensemos que hasta nuestra sobrina de 4 años podría haberlo hecho mejor con el paint, es una cosa, y realizar un nuevo diseño que se adapte al tipo de local o de producto que represente, es otra.

El Leonardo's es el clásico bar de zona turística en el que se combinan eventos deportivos (fútbol europeo en su mayoría) con noches de karaoke, en los que los turistas dan lo mejor de sí mismos tras la puesta de sol.

(calidad alpedreteña del logo por cortesía del Google street view)

A primera vista y sin más información supongo que casi todos relacionaríamos esta imagen con una pizzería, por el nombre sobre todo, pero también por la elección de los colores y por esa "L" tan curvilínea.

Había que aunar 2 conceptos que en principio poco tienen que ver el uno con el otro: deportes y música.

Las primeras ideas se centraron evidentemente en la "L" inicial del nombre, recurso bastante evidente, y y en la mayor parte de los casos, solvente.

Color rojo para indicar fuerza; la parte derecha quiere representar una botella y ambos cuerpos quedan separados por el apóstrofe. La naturaleza del bar queda descrita: music & sports bar.

No quedaba muy bien,el logotipo era poco significativo;  me sugería algo así como una biblioteca o un centro de lectura, así que:

botella de cerveza, con parte de un campo de fútbol integrado; quizá en este caso me había pasado de evidente, pero la parte musical, perdía bastante fuerza.

Finalmente decidí abandonar la "L" y centrarme en otra letra; al fin y al cabo a Adolfo Domínguez se le reconoce por una "u"...

Versiones casi idénticas cuyos cambios son mayor visibilidad del rabito derecho de la "A", cambio en el color del balón y añadir nuevamente la línea de texto descriptiva.

Todo ello nos lleva a la versión definitiva:

Nuevos colores para mejorar la legibilidad, mantener el balón en blanco y negro y aumento del tamaño del: music & sports bar. Quedaría como monograma la "A".

Ejemplo de tarjeta:

Así pues el que piense que un logotipo se crea en 2 tardes, puede que tenga razón porque hay cada cosa por ahí... pero en general son fruto de una arduo trabajo y sobre todo de muchas versiones y revisiones. 

Ha vuelto...

Sólo dos elementos son necesarios para que ya sepamos sobre quién versa este libro. Uno de ellos es el  corte de pelo; el otro, el mejor, que además de ser el título del libro, nos sugiere el segundo elemento en un ejercicio de agudeza visual.

Pequeña sinospsis del libro:

Es el verano de 2011. Adolf Hitler despierta en un descampado en el centro de Berlín. No hay símbolos nazis, reina la paz, las calles están invadidas por extranjeros, y Alemania está gobernada por una mujer rechoncha que hace lo que quiere en Europa. Sesenta y seis años después de su caída, el resucitado Hitler triunfa en la televisión como perfecto imitador del Führer, un cómico genial. Pero él no bromea en absoluto. La fama es la plataforma perfecta para retomar su carrera política.

No tengo ni idea de cómo puede ser de bueno el libro, pero lo que sí puedo decir es que el diseñador de la portada ha hecho un gran trabajo.

PD: Seix Barral no me paga por hacerles propaganda ;)

H10 Hotels

Otro de los ejercicios que tuve que hacer durante el curso fue elaborar un folleto tamaño DIN A5 que acompañaría a una revista o periódico. Uno de los requisitos era que debía tener algún tipo de oferta o descuento. Lo primero que se me ocurrió con ofertas fue un hotel, así que hice el folleto (totalmente ficticio, que a nadie le dé por imprimir los cupones) de una cadena hotelera totalmente real. 

En los folletos de los hoteles generalmente se quieren ver imágenes del mismo, lo que no dejaba mucho espacio para la información escrita, por lo que me limité a dar algunos datos básicos.

Usé los 3 cuadrdaos azules que forman parte del logo de la empresa para apoyar el "bienvenidos" en los idiomas de las ciudades en que se encuentran los hoteles (alemán y catalán).

Fondo blanco con presencia de la margarita-logo en azul claro para dar un aspecto limpio.

Uso en el nombre de los hoteles de una tipografía lo más parecida a la original, que desconozco cuál es; si bien es cierto que en H10, el "1" está retocado para que la punta fuera recta y el "0" es en realidad un círculo.

"M"

El logotipo que aparece en la imagen fue creado para otro propósito (que nunca llegó a realizarse) pero sí me valió para hacer un ejercico de integración en un stand.

Si el degradado de los colores, del negro a gris pasando por el dorado, parecen hechos a mano, es porque están hechos a mano :)

No siempre es necesario diseñar directamente por odenador; es más, siempre es mejor comenzar con unos bocetos a mano, por lo menos es lo que a mí me funciona.

Un cordial...

Aprovechando la época estival vamos a hacer una entrada más divertida.

Durante la época en la que estuve haciendo unas prácticas en una imprenta, una de las labores que había que hacer era enviar numerosos correos a los clientes con los cambios realizados en los proyectos y para pedirles el visto bueno para la versión definitiva. El asunto es que los correos siempre se despedían con la misma frase: "un cordial saludo", pero con las prisas una día estuve a punto de meterme en un pequeño lío al escapárseme una letra por otra. Afortunadamente me di cuenta antes de enviar el correo. Así las cosas, en vez de firmar el correo con un cordial saludo casi lo hago con "un cordial salido".

Los errores son tan grandes como las consecuencias que provocan. 

El poder de la tipografía

¿Qué hace diferentes a estos dos carteles que tienen escrito exactamente el mismo mensaje?

Pues ni más ni menos que un cambio de composición y el uso de otra tipografía distinta de la "manual".
Los artistas Kenji Nakayama y Christopher Hope han recorrido las calles de ciudades como Boston o Cambridge creando este interesnate proyecto basándose en los carteles de los sintecho; porque la creatividad no entiende de orígenes humildes.

El resto del proyecto aquí.

Forever

Hay ciertos elementos en la vida que ya son tan icónicos que involuntariamente nos dirigen a todos hacia una misma idea o concepto.

En abril tuve que realizar una revista como parte de un ejercicio; la portada de la misma se la dediqué a Marilyn Monroe ya que era la protagonista del reportaje central (portada St. James)
Uno de los requisitos de la revista era que si se incluía publicidad en la misma debía ser maquetada por uno mismo. Evidentemente contando con Marilyn tuve claro el producto que iba a anunciar:

Chanel nº 5

El concepto estaba bastene claro: la contraposición de la parte superior que representa el ayer, la botella actual que representa el hoy y por supuesto el "forever" sobre el nombre de la marca.

Curiosamente ayer me topé con este video Inside Chanel vía http://magazine.mrckstudio.com en el que se habla de la relación de la actriz con el perfume y de si realmente pronunció la mítica frase de que ella sólo llevaba puesto para dormir una gotas de Chanel nº 5. En la parte final del video se escuha un grabación de Marilyn en la que comenta ésta situación:

- You know, they ask you questions....                    (- Ya sabes, te hacen preguntas...
Just an example:                                                           Por ejemplo:
- "What do you wear to bed?"                                     -¿Qué llevas puesto en la cama?"
"A pijama top? The bottoms of the pijama?"               "¿La parte de arriba del pijama? ¿Sólo los                                                                                                     pantalones?"
....                                                                                 ....
-So I said "Chanel nº 5!"                                             - Así que dije: "¡Chanel nº5!"
Because it´s the truth.                                                   Porque es la verdad.
And yet I don't want to said "nude".                            Y todavía no quiero decir "desnuda").

La cuestión es que ésta es la imagen que ilustra el final del video:

Como se puede apreciar los paralelismos son más que evidentes, pero como dije al comienzo del post, con estos elementos es inevitable acabar en el mismo punto. 

Restauración fotográfica

Increíble es decir poco teniendo en cuenta el extreme make over que se le hace a esta fotografía dañada y en sepia. Aunque el vídeo sean sólo unos siete minutos, me imagino que el tiempo real de edición habrán sido días o semanas.

Partiendo de esta imagen

 el artista, porque no se le puede llamar de otra manera, consigue este resultado:

permitiéndose no sólo restaurar los defectos evidentes de la fotografía, sino también colorearla.

El proceso completo en http://www.youtube.com/watch?v=ZpJLFLsaR40

Yo por mi parte espero poder llegar a hacer algo parecido algún día,y también comentar para los profanos que nos existe una única herramienta para hacer este proceso, aunque PS haga cosas increíbles, milagritos no (para eso el Adobe Milagro ;)

Retórica visual

Genial artículo de la página www.brandemia.org sobre retórica visual.

El artículo completo en: Brandemia

Buscando, buscando....

Las maravillas del Photoshop, aunque como en este caso hayan sido completamente involuntarias, han convertido lo que era un precioso cielo en puesta de sol en un mar con trazas de tormenta al fondo.
El resulta bien valdría para la portada de un libro sobre un abandono o alguien que está buscando un nuevo camino, más o menos la situación en la que yo me encuentro ahora. Así pues, titularé la obra "Buscando el camino #2" ya sea por tierra, mar o aire.

Las 3 torres

Partiendo de un pequeño dibujo de no más de 5x6 cm realizado en bolígrafo y procesado posteriormente con PS, se pueden conseguir efectos bastantes interesantes. De izquierda a derecha tenemos: no la imagen original pero sí la más fidedigna; la inversión de la desaturación de la primera (trabalenguas) y la tercera es la segunda con otra capa en diversos colores con modo de fusión multiplicar.

Ahora que me fijo, me ha quedado bastante gaudiano. ¡Ay! las influencias.

47 segundos

http://vimeo.com/31256872

HD on. Vol. máx. A disfrutar.

Reflexión

Ante todo, optimismo

Moulin Rouge. Novela gráfica.

El proyecto consistía en hacer un cómic. Las dificultades vienieron en primer lugar por el tema sobre el que realizarlo; puesto que no había mucho tiempo, me decanté por una opción en las que las imáges ya existiera y no hubiera que crearlas desde cero. La segunda dificultad fue elegir precisamente las imágenes más adecuadas para, sin ir fotograma a fotograma, mantener la estructura de la historia.

En la portada tenemos un carrtel promocional de la película, al que le añadí un efecto para dar la apriencia de dibujo de cómic, excepto en las caras de los protagonistas. Recoloqué las letras de Moulin Rouge en una nueva ubicación y añadí las imágenes de los elementos sobre losque se fundamentaba el dogma bohemio, a saber, libertad, belleza, verdad y amor.

En la primera página queda resumida la llega de Cristina y a París.

En la segunda, cómo conce a los bohemios cuando el Argentino atraviesa el techo de su apartamento. Fue algo complicado cuadrar las últimas dos viñetas para que se entendiera que los personajes estaban en distintas alturas, teniendo en cuenta que estoy limitado a los planos de la película. 

Hay una escena en la que varios personajes van sugiriendo letra para una estrofa de una canción. Christian intenta hacer su aportación, pero se ve constantemente interruempido por los demás.  Eso queda reflejado en la segunda línea de viñetas con Christian apareciendo en cuadrados pequeños entre los otros personajes.

En este página me tomé la licencia asrtística de ponerle una frase de coseña propia al Hada verde...

En el próximo número: la llegada al Moulin Rouge. Ya a la venta desde hace....mes y medio.

Comienzan las rebajas

El otro día vi El Gran Gatsby, y hubo una escena casi al principio que me recordó a las campañas publicitarias de ciertos grandes almacenes...

Gastro

Siguiendo con la revista St. James, hoy os traigo los artículos gastronómicos.

Por un lado tenemos una riquísima focaccia

y de otro un saludable artículo de ensaladas

En ambos casos la elaboración corre a cargo del restaurante "Lorem ipsum", pero los ingredientes son 100% genuínos. ¡Buen provecho!

Skyfall

Segunda entrada de la revista St. James.

En este caso una entrevista que me costó bastane conseguir; hacer coincidir la agenda de Daniel Craig con la mía fue harto complicado. Depués de tanto esfuerzo, va y nos concede la entrevista en latín; afortunadamente la cabecera sí está en castellano.